Filmografia

Longa-metragem - Diretor André Collazo (2020)

Documentário - Diretor Sean Walsh (2010)

HELEN

FRONTEIRAS DO PENSAMENTO

O curta-metragem de cerca de 25 minutos retrata o sumiço e a retomada da carreira do artista, que havia gravado apenas um aclamado disco homônimo em 1975. O lançamento do documentário em 2011 recolocou o músico no centro da atenção da mídia e do público, impulsionando o retorno de seus shows pelo Brasil e exterior e inspirando seu álbum homônimo de 2016. Mixagem 5.1 e edição de som.

Serie para TV - Prosperidade Content (2019-2021)

Helen é uma menina de nove anos que vive com a avó, Dona Graça, em um cortiço no bairro do Bixiga, em São Paulo. Dona Graça trabalha como diarista e, à noite, vende espetinhos para garantir o sustento das duas . O filme trata da exclusão social, o abandono político e a falta de direitos básicos enfrentados por quem vive às margens da cidade. Ancorado em um forte realismo, o filme foi exibido em festivais internacionais, entre eles o Cinéma en Construction, realizado durante o festival Cinélatino, em Toulouse, na França, e foi reconhecido por trazer um sopro de esperança e sensibilidade a uma realidade social marcada pela dureza. Minha abordagem: Mantive a trilha deliberadamente contida e naturalista, utilizando-a com parcimônia e deixando amplo espaço para os diálogos e para a vida sonora do cortiço. Em vez de intensificar os momentos mais difíceis do filme, a música permanece em segundo plano, presente sobretudo para sublinhar o mundo interior de Helen e o vínculo que está no centro da história. A trilha só se abre quando a narrativa realmente conquista um momento de esperança, de modo que a música apoie o realismo do filme, em vez de impor uma emoção à cena.

EFEFEITO RECICLAGEM

Trilha original para a série de TV inspirada no Fronteiras do Pensamento, renomada plataforma brasileira de conferências dedicada a alguns dos principais pensadores contemporâneos do mundo. Além de compor a trilha original, fui responsável pela mixagem de todos os episódios, seguindo os padrões técnicos para transmissão televisiva. Ao longo de 16 episódios, produzidos durante dois anos, cada edição é centrada em uma importante personalidade do pensamento contemporâneo, entre elas Werner Herzog, Luc Ferry, Mark Lilla e Joshua Greene, abordando temas que atravessam a filosofia, a neurociência, a literatura e as artes. A série foi exibida na televisão aberta pela TV Cultura e está disponível em streaming no Prime Video, Apple TV e Canal Curta! Tratei a música como uma moldura para a fala, e não como uma camada sobreposta a ela. Cada intervenção musical acompanha o percurso emocional do discurso — recolhendo-se nos momentos de reflexão, ganhando suavemente presença nos momentos de descoberta e desaparecendo por completo quando as palavras pediam silêncio.

LUGARES DE MEDO E ÓDIO

Documentário - Diretor Alexandre Nakahara (2016)

O documentário aborda o projeto, que levou 30 anos para ser finalizado, sobre a gravação de 44 músicas criadas para cada poema de Mensagem, um dos livros mais emblemáticos de Fernando Pessoa. André Luiz decidiu adaptar cada um dos poemas do livro “Mensagem” às músicas. Ao todo, foram 44 músicas compostas e gravadas no projeto que é dividido em três álbuns e dois DVDs e concebido ao longo de 30 anos. Os discos contam com a participação de nomes emblemáticos da música brasileira como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Zélia Duncan, Carlinhos Brown e Elba Ramalho, que também estão presentes em imagens do documentário.

Vencedor do prêmio de Melhor Edição de Som no 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O trabalho de edição e tratamento de som foi particularmente meticuloso. O filme reunia gravações de diferentes épocas e condições técnicas: alguns áudios apresentavam diálogos de difícil compreensão; outros, embora mais recentes, estavam clipados ou apresentavam diferentes tipos de problemas técnicos; havia também material originalmente bem gravado. O desafio foi trabalhar com essa diversidade e construir uma continuidade sonora que fizesse com que todo o material parecesse pertencer ao mesmo filme, mantendo os diálogos claros, naturais e plenamente inteligíveis — um elemento fundamental para a força e o sucesso da narrativa. Finalizei a edição e a mixagem na JLS (José Luiz Sasso) em São Paulo, utilizando um soundstage de cinema, com o objetivo de garantir um resultado tecnicamente competitivo e consistente em qualquer sala de cinema. Atualmente, o filme está disponível na Apple TV, Prime Video, Canal Brasil e Claro TV+.

CRACK: REPENSAR

Documentário - Diretor Rubens Passaro (2015)

Documentário que confronta o discurso de ódio e o preconceito por meio de pichações homofóbicas e transfóbicas anônimas deixadas em espaços públicos, e do medo, da violência e da exclusão que essas mensagens representam. O filme é construído a partir dos depoimentos de pessoas que foram alvo dessa hostilidade, incluindo o próprio autor das pichações.O filme transforma o ódio anônimo e degradante em uma oportunidade de visibilidade, dignidade e reflexão. Compus a trilha sonora original e também fui responsável pela mixagem. Diante de um material tão carregado, o trabalho exigiu contenção e cuidado: a trilha jamais intensifica a violência ou a agressividade das imagens. Em vez disso, cria um espaço silencioso e digno ao redor das pessoas que falam, permitindo que seus depoimentos carreguem o peso da narrativa, enquanto a música ressalta sua humanidade, e não o ódio que lhes é dirigido. Trabalhei a trilha com contenção deliberada, mantendo a música discreta e humana e, sempre que o silêncio tinha mais força, retirando-a completamente para não interferir nos depoimentos. O objetivo era preservar a dignidade: uma música que envolvesse as pessoas em cena com empatia, em vez de reforçar a violência das palavras que as cercam.

MITO E MÚSICA

Documentário - Dirigido por Rama de Oliveira (2018)

Um documentário sobre o submundo da reciclagem em São Paulo, centrado em Claudinês Alvarenga — um pai carismático de 27 filhos que percorre a cidade em sua Kombi verde-limão, recolhendo plástico, papelão e eletrônicos descartados. Compus a trilha sonora original — e construí toda a sua seção de percussão a partir de materiais reciclados. (Premiado com o prêmio de Melhor Trilha Sonora no Thanet International Film Festival, Reino Unido.) Cada som de percussão ouvido no filme foi produzido a partir de papelão, garrafas plásticas, copos de metal e outros objetos descartados. Assim, a música foi literalmente criada com os mesmos materiais que Claudinês recolhe. Minha abordagem: Tomei o próprio tema do filme como princípio para a construção da trilha: toda a seção de percussão foi executada com materiais reciclados — papelão, garrafas plásticas, copos de metal e sucata. O resultado é um som rítmico, orgânico e artesanal, que dialoga diretamente com o trabalho de Claudinês, transformando objetos descartados em música, assim como ele os transforma em seu sustento. O material melódico permaneceu caloroso e sem sentimentalismo, permitindo que o carisma da família conduzisse o filme, enquanto a trilha lhe conferia pulso e emoção.

Creditos no Imdb

Um documentário sobre saúde pública que propõe uma reflexão sobre a forma como a sociedade compreende o uso do crack. Fui responsável por todo o trabalho de áudio do filme: trilha sonora original, som direto, edição de áudio e mixagem final. Mantive a trilha contida e humana. Como mixer, priorizei acima de tudo a clareza e a presença das vozes a força do filme depende de ouvirmos e confiarmos nas pessoas que estão falando.

Documentário que apresenta as vozes e vivências de nove mulheres negras contemporâneas que discutem raça, gênero, classe e a experiência de habitar a pele negra no Brasil. Com objetivo de combater o silenciamento e a invisibilidade histórica, destacando o feminismo negro como uma grande potência teórica e prática de transformação social Edição de som, mixagem e trilha sonora .